為了比較昔日與現代電影在風格、題材、拍攝手法等的分別，本組選取了兩套較有代表性的喜劇欣賞，並作出分析。本組選取的，有七十年代的《半斤八兩》及零三年的《新紮師妹》。
《半斤八兩》簡介：
萬能私家偵探社社長黃若思（許冠文飾）見李國傑（許冠傑飾）智擒小偷，便僱用之。黃與李合作屢破奇案，生意滔滔不絕。黃李兩人到戲院偵查打單案，突現歹徒數十人械劫戲院，賊首九叔（石堅飾），更率馬仔數人，喝令全院觀眾，盡獻隨身財物，黃若思亦被困座上，計無所出，幸其拍擋李出院外，伺機行事……
《半斤八兩》影評：
《半斤八兩》是一部由一代笑匠許冠傑和許冠文合演的經典勵志名劇。首先暫且不談電影的內容，在片中的佈局亦是十分細膩而且有特色的。在片頭，導演就加插了「半斤八兩」這首主題曲，誠然這首主題曲是連接電影橋段的主要工具。而這種開場手法在現今的電影已經很難看到了，而且這首主題曲已經深深地植根於人們的心目中了，我相信沒有一個香港人是未聽過「半斤八兩」的。相對現今的電影的主題曲，人們聽一回就會忘記得一乾二淨。我相信做成的原因是因為「半斤八兩」這首主題曲可以充分表現出當時打工仔的心聲而致的，反映且諷刺現實，故很易引得觀眾的共鳴。反之，在現代的電影主題曲都只是涉及愛情，暴力等題材，那麼難怪觀眾過目而忘了。
在電影內容方面看，編導則用了幽默的手法，反映及諷刺現實社會的一些現象。電影以偵探為主題，偵查偷竊，甚至「捉姦」，反映出當時偷竊搶劫和婚外情的普遍。又以警察也去通姦，諷刺部分官員的腐敗。電影中也找出當時的社會階級矛盾，並加以諷刺，而它也描寫了香港的低下階層的社會地位不算高，但他們的生活卻多姿多彩，能在生活的瑣事中能夠找到樂趣，令人嚮往。這些也可以體現到《半斤八兩》的寫實精神，又代表了市民的聲音，也就因為這樣，這套電影那麼受當時的市民的觀迎。
捉姦在床！
在戲院裏搶劫！
此外，在電影中有大量的跨張鏡頭。編者為了製造笑料，於是以誇張的手法表達。例如在廚房中的打鬥場面、爆炸、撞車……總之笑料百出。而且，笑料多取自日常生活的片段，如做早操等。
另外，《半斤八兩》的拍攝手法也別樹一幟。例如，導演往往為了加強電影的輕快效果，會集中拍攝演員急速的步伐，用此以映襯打工仔的繁忙生活。此拍攝手在現時的電影亦被經常使用。
再者，在電影內，並沒有近代電影常用的露骨裸露鏡頭，色情成份很少，也較少使用力鏡頭。如有劇情的需要，導演也只會點到即止，或輕描淡寫地過度到另一情節。
這已是尺度最大的鏡頭！
而在用語方面，本電影的語言生活化，每句對白都能配合角色，如賊首九叔的說話較為粗俗，但並沒有過於粗鄙。
而且，導演巧妙地加插了不少生動的配樂和動人的插曲，如浪子心聲，令電影中產生了不少輕快、緊張或温馨的情節，帶動了了觀眾的情緒。
最後，電影亦配有字幕，而從這些字幕佈置亦看到昔日電影的特色。這些字幕都是要由右往左讀的，而現代電影都是由左向右讀的。
總括而言，半斤八兩的出現標誌了香港的寫實笑片踏入了成熟的階段，令香港的電影業更上一層樓，並啟迪了後來的周星馳、鄭中基等等。這篇影評對《半斤八兩》的一點印象，並希望在日後香港的電影業會更加興旺，拍攝一些更高質素的電影。
《新紮師妹》簡介：
立志成為警察的方麗娟（楊千嬅飾）幾經辛苦考進學堂，由於成績普通，畢業後被委派失物登記工作。一次誤打誤撞接了一項重要任務，到餐廳充當侍應，把偷聽器放在目標人物區海文（吳彥祖飾）身邊。計劃原本順利進行，豈料文的女友突然闖進，和文發生激烈爭執，眼見其女友拿起樽欲往文的頭上敲，娟為完成任務擋在文身前，文心生感激。原來文是龍頭大哥的養子，警方欲盡快搜集證據拘捕他。文為答謝娟而邀約她晚膳，卻因而互生好感……
《新紮師妹》影評：
在題材方面，電影以愛情為主線，以警察生涯及調查黑社會罪案作為支線,構成一個愛情與警察生涯兼備的故事。故事講述一個警察方麗娟被選為卧底，調查「龍頭大佬」歐海文及其父親的非法勾當，其後兩人相戀，但因上司禁止而不再拍拖,最後亦有情人終成眷屬，可見電影是以愛情作為主題。
電影以男女主角的愛情故事為主線
其次，電影同時以警匪為主題。故事中的女主角方麗娟是一位警員，而男主角歐海文是一黑社會的龍頭大佬，故事圍繞著一個警方檢查犯罪集團的故事，由女主角當卧底，發展到最後，把男主角拘捕，整個故事也環繞警匪。
最後，電影的主題也有關於黑社會，片中的男主角是一個黑社會的大哥，電影反映出黑社會對付敵人的手段、黑社會的運作方式、處理問題的手法，露了許多鮮為人知的黑社會秘密。
在內容方面，某部分的情節的失實的成份，例如在逮捕男主角歐海文時，形勢十分危急，但警長卻下令職員致電去催促送外賣的人，可見其內容有失實的成份。
鐘Sir說：「小翠，快啲睇吓啲外賣黎未啦！」
其次，在內容上，本劇選用了多種語言，男配角黃浩然扮演卧底時，分別扮演香港人和非法入境者的大陸人，用了粵語和普通話扮演這兩個角色。
在角色方面，本劇大多用偶像派明星為主要演員，如女主角楊千嬅、男主角吳彥祖、女配角黃泆潼、男配角黃浩然、森美等，都是偶像派明星。
在用語方面，本劇用語較為粗鄙，有粗口的成份。例如，在一些黑社會吵鬧爭執時，角色會講一些粗口，加強情感的表達；又例如在一些驚險的場面，如在警察中槍時，他說了些粗口，已加強自己憤怒的情感的表達。
又是一句粗口！
此外，戲中也有不少既大膽且暴露的鏡頭，以吸引觀眾的注意。例如男、女主角在談情時有床上戲，女主角也曾穿著性感暴露的衣著。
男女主角的床上戲
男配角一下子把衣服撕開！
其次，本劇也有口頭襌，以增加電影的趣味及觀眾對電影的投入度。本劇的口頭襌為許紹雄所說的「Go! Go! Go!」 出現過約十多次，通常在一些危急關頭時，警長命令警員執行命令，便會說「Go! Go! Go!」。
「Go! Go! Go!」
其實，本劇運用了多元化的表達手法，以渲染出一種搞笑浪漫及緊張的氣氛，又或渲染劇情，使觀眾的印象更深刻。
首先，在營造搞笑氣氛方面，本劇用了一些「無厘頭」的劇情。例如在男主角得知女主角為一卧底時，他們在爭論某次出外時小販是否卧底，可見劇情無厘頭。
在危急關頭仍爭論小販是否卧底，果真「無厘頭」！
竟將行動命名為「士巴拿行動」？
其次，本劇利用了誇張的手法，渲染出搞笑的氣氛。例如在男配角被打後，五勞七傷，傷勢嚴重，本誇張他的傷勢，型造搞笑的氣氛。
男配角被打得焦頭爛額！
在渲染劇情方面，劇中也利用了較暴力的手法。例如在女配角與男配角分手後，女配角憤怒地向男主角「爆樽」，可見劇中刻意以暴力深化劇情，加深觀眾的印象。
電影中先後有兩次「爆樽」場面！
在渲染浪漫的、緊張的氣氛方面，劇中利用了配樂。劇中用了較柔和緩慢的音樂，配合一些浪漫的劇情，如男女主角相處時，會用這些配樂；又用了一些節奏比較急速，而且比較嚴肅的音樂去渲染出緊張的氣氛，如在男主角的父親的中槍過程用了急速的配樂。
最後，與八十年代相比，本劇字幕由左至右排列，與八十年代的剛剛相反。
綜合評論：
綜合以上兩套電影，我們作出了分析，得出比較下的異同：
在題材方面，兩者皆以偵查案件或警匪為主幹，可見此類題材的電影仍十分得觀眾受落。可是，《半斤八兩》偏向反映現實，但《新紮師妹》則配合了其他情節。例如，以愛情為主線。這反映現今電影喜將愛情元素加入情節中，增加娛樂性，也見現代人對愛情的重視。
在拍攝手法方面，兩者皆有誇張的表達，誇大某些情節及效果，以增加趣味性，製造笑料，但後者使用的次數甚多，有時甚至令人覺得「無厘頭」。因此，繼而可以說在周星馳「無厘頭」的搞笑文法影響下，現今的喜劇也趨於使用這種方式製造笑料。
此外，在拍攝手法上，現代的電影明顯尺度較大。《半斤八兩》表達較為含蓄沒有一些過激的行為，暴力、情慾的鏡頭皆輕輕帶過，不已為然；但《新紮師妹》的表達則大膽和開放得多，親吻和打鬥鏡頭都有，毫不避縑，暴力和色情的成份相對而言是較多的。可見，現代的電影已衝破道德界限，但這也導致電影的不良成份愈來愈多，可能對觀眾造成壞影響。
在運用配樂、插曲這方面，兩者都有電影的主題曲加入。另外，為渲染氣氛，兩者均有就當時情節的情況和緊湊與否，加入適當配樂。《新紮師妹》中的運用甚至更為廣泛，無論是緊張的或浪漫的，也透過配樂來帶動觀眾的情緒。
最後，在用語方面，兩者皆十分口語化及生活化，但現代的電影用語較為粗鄙。《新紮師妹》及《半斤八兩》均使用日常生活的用語，言語淺白。然而，後者的用語則比較粗俗。演告常會以一些較為粗鄙的語句表達自己憤怒的情緒，甚至是使用粗口。因此，現在大部分的電影也給人粗俗的印象，並對年輕的觀眾產生不良的影響。